Tarde, pero seguro

Hace 4 años, un software logró fusionarse con otro y se re-bautizaron como LAST FM. En aquel tiempo, estaba terminando la secundaria y aún no disponía de una computadora, por ende, desconocí por mucho tiempo el programa que se jacta de haber revolucionado la música. Doy por sentado que algunos de los que leerán este escrito no tienen conocimiento alguno sobre Last Fm, ya que si todos están al tanto, este post quedará signado, en su totalidad, por mi descubrimiento tardío. ¿Qué es Last Fm? Es un programa que cumple diversas funciones. Quizás las más interesantes sean las siguientes:

Realiza estadísticas musicales de sus usuarios. O sea: Una vez que uno se vuelve miembro, Last Fm crea una base de datos con todos los temas que uno escucha en su reproductor a lo largo de los días. Un estudio bastante detallista sobre las canciones, grupos y estilos de música que oímos a diario. Todo este análisis con el fin de crear un “perfil”. Estoy muy seguro de que muchos podrán decir “¿Y de qué me sirve saber eso?”...Si bien ahora no reviso mi base de datos, al principio era simpático mirar los diferentes estudios (temas/artistas/canciones más escuchadas del mes/semana/año) y así, hacer una analogía con el estado anímico de esos períodos.

La posibilidad de “etiquetar” la música: Al ser usuario de Last Fm, uno puede "marcar" a una canción con un estilo que creemos apropiado. Más allá de las clásicas etiquetas (rock, pop, indie), también es posible “nombrar” a un tema con las diversas sensaciones que nos produce.

La tercera particularidad de Last Fm y la más importante a mi juicio, es la herramienta revolucionaria (desde el ámbito musical) que su radio ofrece. Había mencionado que una posibilidad de enviar los datos (los temas que uno escucha) podía ser a través de nuestro reproductor. Otra forma es escuchando la radio de Last Fm.

Este magnífico instrumento puede ser utilizado de dos formas. Buscando por artista, o por tag (estilo). Como dije antes, los estilos no son para nada rígidos y pueden contener diversas características. De esta forma, si uno quiere escuchar música japonesa, basta con poner en la búsqueda “japanese”, “J-Rock”, o “Japan”, y así la radio reproducirá temas taggeados con esas descripciones. Aclaración: No es una pesquisa con satisfacción garantizada. Es más, cuando llevé a cabo mi deseo de escuchar melodías japonesas, más del 70% de las canciones las pasaba de largo. Pero, eso poco importa, ya que no sólo el porcentaje restante es un hallazgo cultural muy gratificante (Hide, 坂本龍, Rei Harakami, Hammock), sino que la simple búsqueda por resonancias lejanas (música rusa, finlandesa, australiana, etc.…o por estilos: ambient, pop, shoegaze, etc.…) es un viaje que vale la pena hacer. Inclusive, con un poco de suerte, se puede leer breves y jugosas biografías de los artistas, a cargo de los componentes de Last Fm.

Last FM también nos da la chance de crear y pertenecer a grupos de usuarios, mirar videos, observar la agenda cultural de la semana, entre otras cosas. En fin... ¡Un programa para sus amigos/as melómanos/as!

Acá pueden descargar el programa, y luego, desde la misma Web se loggean

2 + 2 = 5

La semana pasada, en el programa de Jorge Guinzburg, estuvo como invitado Adrián Paenza, licenciado en Ciencias matemáticas y conocido conductor televisivo. Siempre me ha generado una simpatía muy grande Paenza, agrado que tiene un origen ubicable en la conducción-didáctica de “Lo Mejor de la NBA”.

En “Mañanas Informales”, emisión que se salva de la mediocridad televisiva (a pesar de bordear tal vulgaridad con los minutos-“obligados”- de “Bailando por un sueño”), Paenza fue a presentar su libro “Matemática…. ¿estás ahí?" y en la entrevista, el matemático hizo comentarios muy lúcidos (y lucidos).

Hace varios años que Paenza se halla en una incursión que tiene como principal objetivo lograr que las matemáticas sean más prácticas y entretenidas, para así lograr que nuestro entendimiento la asimile de manera eficaz. Con ese propósito, el licenciado puso en relieve las fallas de un sistema que “da soluciones a preguntas que un niño jamás se hizo”. Según Paenza, las matemáticas son instruidas erróneamente, empezando por las partes más complejas y vaciándola de juego y practicidad. El matemático puso como ejemplo al teorema de Pitágoras, cuya máxima en vez de ser enseñada de manera fáctica se la llena de pura forma teórica, alejando a los estudiantes de un conocimiento muy efectivo. Es decir: en lugar de acompañar la famosa frase “En un triángulo rectángulo, la suma de los cuadrados de los catetos es igual al cuadrado de la Hipotenusa”, con ejemplos físicos que estimulen la aprehensión, sólo se transmiten “respuestas a interrogantes que jamás se hicieron". "El docente debe generar las preguntas de su alumno”, aseguró el especialista. "Debe motivarlo a preguntarse el porqué y el para qué".

¿Y para que sirve saber el teorema de Pitágoras?

Bueno….Como yo también soy parte de una educación con poca estimulación cognoscitiva no lo sabía.

Pero, buscando y recordando los ejemplos de Paenza, el postulado puede verse materializado en situaciones cotidianas como por ejemplo en el discernimiento de “la altura de un edificio, [que se obtiene] sabiendo la medida de la sombra que proyecta y la distancia del punto más alto del edificio al extremo de la sombra”. También es funcional el teorema en otra situación. “Se desean bajar frutos de un árbol de naranjas, para ello se quiere construir una escalera que sea capaz de alcanzarlos, sabiendo la altura a la que se encuentran los frutos y la distancia del árbol a la base de la escalera.”

Por otra parte, emulando a un profesor-terco de economía, una experiencia personal suma a esta situación un argumento más para remarcar lo obsoleto que es una instrucción caracterizada sólo en la pura teoría. Mi madre está dando sus primeros pasos para abandonar la ignorancia con respecto a las computadoras. Para resaltar el período en que se encuentra, basta señalar que hoy le he enseñado a aprender y apagar la CPU. Ahora…. ¿de qué le serviría a ella que le explicara lo que es una CPU, un monitor, o lo que significa un módem?.....La elucidación de esos componentes sólo la confundiría aún más. ¿Qué le enseño primero?…. ¿Qué es, conceptualmente, un mouse? ¿O mejor le explico como se lo usa y para qué sirve?.....

Este post es un escrito que proviene desde el enojo de no haber tenido una proximidad más amable con las matemáticas, con docentes que hicieron más foco en la puesta en escena de las leyes. Por otra parte, salvo que alguno me remarque algún dato oscuro de Paenza (dudas afines a todos los que vivieron los 70´), es necesario decir que el matemático es un genio (ja!). De acuerdo a las imágenes que la televisión proyecta, pocas personas tienen la inteligencia, la humildad y un sentido de humor “aplomado”, como él. ¡Un profesor con todos los números!

Julio Cortázar + Jens Lekman

Cuando el fin de semana parecía consumirme, devorarme, encriptarme...algo encontré...No hallé una salida, sino más bien choqué, si querer, con una leve brisa que me regaló algo de aire...

Uno de los objetivos propuestos para este año (y que no falló) fue el de abandonar mi ignorancia literaria. Nunca supe bien la razón de mi falta de entusiasmo ante los libros. Quizás malas experiencias obstruyeron mi camino hacia la lectura. Pero, en fin...El Extranjero (Albert Camus)-del cual escribiré algo en otro post, ya que me dejó helado-, La Metamorfosis (Franz Kafka)-ni fu, ni fa- y El Juguete Rabioso (Roberto Arlt),dieron el punta pie inicial a mi principal anhelo: Llenarme de (nuevas) palabras y disfrutar del modo.

No sabía que Julio Cortázar había nacido en Bruselas (Bélgica) y luego, a los cuatro años, regresó a la Argentina para instalarse en Banfield. Para ser más sincero, si me hubiesen preguntado sobre el literato hace unos 3 o 4 años, mi desconcierto hubiese sido tan grande como el de ustedes cuando les digo que Jens Lekman es el compositor más intimista y bello que existe en la actualidad...O sea, si algún entendido de Cortázar lee este post, le pido que sea amable y entienda mi incipiente (y tardío) descubrimiento. Hoy, domingo, abrí un libro que reúne la mitad de los cuentos que Cortázar escribió. Sólo leí dos, y me dieron ganas de escribir algo mínimo. “El viaje” me regaló una sonrisa muy grande al describir las peripecias de una pareja que se dirige hacia las boleterías y no recuerdan ni el destino de su viaje, ni las combinaciones de trenes que el hombre debe hacer. La terquedad del protagonista masculino, las intromisiones interesadas del boletero y el aplomo e indiferencia con la cual la mujer del cuento transita los momentos, hacen que la narración además de breve sea amena. “Silvia” me tomó por sorpresa. El misterio que rodea a todo el escrito, más la construcción conceptual que Fernando (el narrador) hace de Silvia, son muy bellas. Por otra parte, los niños partícipes del cuento son el tierno y cínico puente para el descubrimiento del enigma llamado Silvia. Debo confesar que los relatos en los cuales un personaje idealiza a otra persona (es decir no la aborda empíricamente, sino que la separa en varias partes y empieza a deducir) “me ganan” de manera muy simple. Fernando, en medio de múltiples charlas y otras acciones, se pregunta, se imagina, diseña a la mujer misteriosa. Con la descripción que hace de la mujer, es imposible no sumirse/identificarse en los intentos del varón por conocer a la dama. Y si luego de leer el cuento siento en el ánima un deseo incontrolable de escuchar una canción llamada "Silvia", es una prueba de que me enamoré de Silvia...al menos por 10 minutos...........

Jens Lekman es un músico sueco, nacido en la ciudad de Gotemburgo. Desde hace unos 4 años viene componiendo baladas que lo ubican en el pedestal de la canción pop-intimista, con retoques clásicos (música de cámara) y con letras irónicas, a veces inocentes, y otras veces muy expresivas. Las melodías de Lekman son un antídoto para las bajas temperaturas que la población nórdica soporta gran parte del año y es un hermosa caricia para el oyente que disfruta, o de un sol primaveral, o de un frío habitacional.

“Oh Silvia, no one will care in a hundred years…No one will ever forget your name”

Jaime Sin Tierra: "El avión se estrelló y yo sigo volando"

Toqué fondo con respecto a las "obligaciones" como estudiante. En la semana que pasó, tuve que posponer cuatro trabajos para esta semana que empieza....Situación más que complicada que conspira contra este blog que cada vez lo percibo con más cariño...¿Esta intro es para justificar un post no muy contemporáneo, incompleto y que bajo otro contexto no hubiese sido publicado?....Quizás sí....quizás no....Lo novedad reside en que aprendí a postear un tema, así que ya puedo intentar mi objetivo utópico y pretencioso de que todo el mundo perciba ciertas canciones como yo las percibo.... y que sigan siendo personales al mismo tiempo....ja!

"No hay dolor....no hay dolor...."

Hay bandas y discos que me superan. Me gustaría poder transmitir lo que siento por medio de palabras, pero se me hace imposible. Entonces... ¿cómo solucionar este pequeño brete?...Quizás escribiendo una breve reseña de una canción de tal disco…

“El avión se estrelló y yo sigo volando” fue el primer disco de Jaime Sin Tierra, banda que a mi entender es una de las más influyentes en la (actual) escena indie. Escuché este álbum unas 80 o 100 veces (he perdido la cuenta en realidad) y con diferentes estados de ánimo. Luego de muchas escuchas, llegué a la conclusión de que “El Avión se estrelló…” debería tener una etiqueta en el Cd, con una inscripción que remarque una de estas dos frases: “No escuchar bajo un frágil estado anímico”…..o quizás podría decir esto: “Para su mayor disfrute (congoja), escuchar bajo un frágil estado anímico”…. Como remarqué anteriormente, éste fue el debut discográfico de JST, ópera prima editada en la Argentina en 1997, mientras el "mundo musical" se hallaba en Inglaterra, o sea, en el brit-pop (Oasis, Blur, Pulp y Suede eran las bandas del momento). Pero la influencia de JST no provino de esos artistas. Fue Radiohead quién los impregnó de ese halo angustiante, de esas guitarras que lloran sangre y de una voz desmesuradamente dramática. Sin embargo, decir que "El Avión se estrelló…." es una traducción artística de “The Bends” sería una yerro muy grande, a pesar de la notoria influencia.

Jaime Sin Tierra eran: Nicolás Kramer en voz, Sebastián Kramer en guitarras, Juan Stewart en bajo y teclados y Lucarda (luego lo remplazaría Javier Diz) en batería. Luego de grabar algunas “maquetas” en cassette, el grupo se decidió a editar su primer álbum. Para tal fin, se fueron a Chascomús con los equipos de grabación y, de forma independiente, editaron "El avión se estrelló…" La banda de los hermanos Kramer fue representante de una escena “indie” de los 90´ que incluyó entre otros a Peligrosos Gorriones y Suárez. Si bien musicalmente tenían sus diferencias, las ansias por no aglutinarse, no conformarse y principalmente no bastardear el vocabulario eran marcas que los asemejaban. Volviendo al disco en sí, "Eclipse", primer tema del álbum, nunca me enganchó. Sin embargo, líricamente es una premonición de lo que será el Cd.

“Si ella es la flor, yo soy la espina...Si ella es quien florece, yo quien se marchita”...

Ahora sí...Con el tema 2, llamado "Marmota", empieza este doloroso viaje. “Me destrozaré si es lo que quieres, pero después no me llores como te lloro yo”, canta Nicolás Kramer. Musicalmente, es una canción de guitarras emotivas y punzantes, con un final noise cercano a resonancias propias de Sonic Youth. La angustia y esa sensación desagradable en la garganta (el famoso nudo) comienzan a sentirse y empiezan a dispersarse con el siguiente track. ....(¿continuará?)

*Gracias Julián por canjear una deuda que tenías conmigo por El Avión...un disco que tiene un valor enorme en virtud de que es "parte de mí", está descatalogado y fue el primer Cd que te compraste....ja!....Tengo tu alma...Sabelo!...ja!