martes, diciembre 30

Vacaciones II

El blog toma vacaciones. Este año, a pesar de contar con mucho menos tiempo para su realización, pudo mantener la regularidad deseada e impuesta. De la calidad de los textos, bueno….eso es aparte.

Por otra parte, la opción de “colgar” discos no tuvo mucho efecto, ya que por lo visto, no han sido bajados y han caído los enlaces.

Las visitas también han caído considerablemente. De igual manera, las firmas.

No obstante, el año que viene, con mejores tiempos (cantidad, pero, principalmente, calidad), seguiré con el sitio, en su tercer año. Saludos a quien lea.

*Dejo un texto de Cortázar que muchas veces representa lo que uno quisiera hacer (ser) y lo que no quisiera hacer (no ser).

Amor 77

Y después de hacer todo lo que hacen, se levantan, se bañan, se entalcan, se perfuman, se peinan, se visten, y así progresivamente van volviendo a ser lo que no son.

lunes, diciembre 22

Ajedrez viviente en el Parque Lezama

Llegando al final, hay poco por decir y mucho por esperar. Una reseña sobre un particular juego que tuvo lugar en el espacio llamado "Primavera 08".

Un original espectáculo se llevo a cabo en el Parque Lezama. Se trata de un ajedrez viviente que realizaba sus movimientos con pasos de tango. Este espectáculo estuve enmarcado dentro del programa Primavera 08, organizado por el Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires.

30 artistas participaron del ajedrez viviente, juego que consistió en ubicar a 15 bailarines de negro y otros 15 de blanco, quienes representaban ser piezas, en un piso preparado para tal recreación. Detrás de las “fichas” humanas se encontraba un tablero de ajedrez real con un par de jugadores, quienes llevaban a cabo la partida. Una vez efectuado el movimiento, el bailarín que representaba a la pieza movida, avanzaba (o retrocedía) con pasos tangueros, demostrando sus habilidades e incluyendo algunas acrobacias e improvisaciones.

El primer encuentro fue integrado por dos muchachos encargados de la musicalización del espectáculo.

Tuvo un mejor rendimiento el jugador de fichas negras, ya que, pasado los 20 minutos, el jaque mate terminó con la vida del rey “blanco”, quien fue desplazado del tablero. De igual manera, el difunto rey blanco fue llevado por peones, alfiles, torres y la reina viviente.

Para el segundo enfrentamiento, el Ministro de Cultura, Hernán Lombardi, fue quien se dispuso a estar frente al tablero. Como contrincante tenía a un joven de 14 años llamado Lucas, quien cursa sus estudios en el Nacional Buenos Aires, “una de las escuelas tomadas este año”, agregó el menor, ante la cara de sorpresa del ministro.

. Lo que parecía ser un simple juego, se transformó en algo intenso para el chico, debido a que sus tiempos para pensar los movimientos eran tan extensos que la impaciencia era observable tanto en Lombardi como en el presentador. La simpatía inicial de los organizadores (y del mismo ministro) ante el poco humor del menor, derivó en caras largas y mucha incomodidad.

Mientras tanto, en el tablero viviente, las piezas humanas se movían con gran destreza.

Si el caballo era la pieza elegida por los competidores, el baile devenía en una representación fiel del animal, yendo hacia su nueva ubicación. Por otra parte, era la reina quien miraba a todos desde arriba cada vez que le tocaba efectuar un movimiento.

El segundo encuentro lo ganó Lombardi, pero pareciera que los grandes victoriosos fueron quienes pudieron presenciar de esta expresión artística que promete continuar. “Si todos los bailarines pueden, se podría hacer otro espectáculo en la nueve de julio”, dijo el Ministro de Cultura, a lo cual, los bailarines y la gente respondieron positivamente con un aplauso.

lunes, diciembre 15

Copy & Paste III

Tercera y última entrega de esta temática que no fue buscada, sino que sirvió para llenar baches y llegar goteando a fin de año. De todas formas, con más tiempo, el sitio recuperará en los próximos días su contenido (aparente).

Disco 1: The Raptures (Echoes) 2003
Gran disco. Una mezcla de punk y ritmos bailables, con tintes electrónicos. Para bailar a oscuras
Disco 2: Maroon Five (Call and response: The Remix Album) 2008
No lo escuché. Ni pienso escucharlo. Por las pocas canciones que oí, me parece que esta banda es una especie de soul standarizado. Si alguien conoce bien a esta banda y quiere definirla mejor, hágalo con confianza.

Disco 1
Disco 2

martes, diciembre 9

Copy & Paste II

Estoy escuchando bastante una banda que, en un principio, me gusta un poco. Se llama “The Draytones” y tiene la particularidad de tener como integrantes a dos ingleses y un argentino, quien vendría a ser el líder del grupo. Ya sé. Llegué tardísimo. Este conjunto ya estuvo por diversos programas o revistas, por su particularidad de reunir culturas tan distantes y similares al mismo tiempo, como lo son la argentina y la inglesa. La cuestión es que más allá de que “The Draytones” me caiga bien, es imposible no poner un stop. Está bien que a los muchachos les encanten los Beatles. Es muy notoria la influencia. Pero ahora, hacer este tema que sigue, ya es demasiado. ¡Regalías para Lennon y el tema “Rain” ya mismo!......

martes, diciembre 2

Copy & Paste

A falta de textos, de ganas, de tiempo, simplemente un posteo curioso. Faltando muy pocos días para recibirme como periodista, noté esta similitud. El famoso “Copy-Paste”, pero no hecho para un trabajo práctico. Vean cómo inicia la noticia sobre la prescripción de una causa, tanto Perfil como La Nación.

PerfilLa Nación

lunes, noviembre 24

El rol de la mujer

Pequeña comentario sobre cierto texto de Sor Juana Inés de la Cruz, "religiosa católica, poeta y dramaturga. Para más info de Sor Juana, aquí.

El rol de la mujer en los sonetos de Sor Juana, es ambiguo. Son notorias las descalificaciones al actuar del hombre. Son claras las denuncias a un sistema patriarcal, en el cual la mujer tomar el rol de una simple acompañante del hombre.

Queréis, con presunción necia,

hallar a la que buscáis

para pretendida, Thais

y en la posesión, Lucrecia

Siempre tan necios andáis

que, con desigual nivel,

a una culpáis por cruel

y a otra por fácil culpáis

Pero Sor Juana, en su acusación, no intenta crear una nueva imagen para la mujer. No le da el poder de cambio con el cual modificaría su ingrata existencia. La religiosa expresa sus desencantos hacia las actividades del hombre, desde una postura indirecta en las “redondillas”, ya que sus críticas no dan signos de marcas “yoísticas”. Sor Juana se corre hacia un rincón “objetivo” y desde ese lugar lanza sus apreciaciones. Desde ese sitio, pretendidamente neutral, culpa a los hombres de toda dolencia femenina.

Cuando se caracteriza al rol de la mujer como ambiguo, es porque Sor Juana, de tanto centrar las culpas sobre el género masculino, termina dejando entender que así como el hombre es quien daña, también es él quien puede sanar. Son varias las frases en las cuales se interpreta que el conflicto no es la dominación del hombre hacia la mujer, sino que es el tipo de dominación la problemática.

Hombres necios que acusáis

a la mujer, sin razón

sin ver que sois la ocasión

de lo mismo que culpáis:

Si con ansia sin igual

si solicitáis su desdén,

por qué queréis que obren bien

si las incitáis al mal

Es aquí cuando Sor Juana queda a mitad de camino en sus textos. No obstante, sería necio no observar la etapa (Siglo XVII), en la cual la novicia arremetió con sus palabras, llenas de juicios sobre la hegemonía masculina. Desde un convento, en una época en la cual la mujer compartía similitudes con un esclavo, Sor Juana denostó con dureza el papel del la mujer por ese entonces.

Quizás de tanto desviar su mirada sobre el género femenino y posarlo sobre el masculino, dejó de lado un valor tan fundamental como lo es el derecho a ejercer una libertad sin distinciones de ningún tipo.

Dan vuestras amantes penas

a sus libertades alas,

y después de hacerlas malas

las queréis hallar muy buenas

¿Pues, para qué os espantáis

de la culpa que tenéis?

Queredlas cual las hacéis

o hacedlas cual las buscáis

martes, noviembre 18

Personal Fest 2008

El blog se desangra pero no muere....

Así como en otras oportunidades mis quejas se situaron sobre espectáculos (Personal Fest) que dejaban mucho que desear en cuanto a la confección de bandas y modo de publicitarlos, también hay que aclarar cuando la propuesta es interesante y, principalmente, muy económica. Esto sucedió hace unas semanas con un festival (el Personal) y un recital en La Trastienda.

Para comenzar, la quinta edición del Personal Fest fue un acierto muy significante. La fecha 1 tuvo a dos grupos que hace unos años uno jamás iba a suponer que tocarían en la Argentina.

Por un lado, los re-agrupados Jesus & Mary Chain ofrecieron un recital que si bien no llegó a ser esplendoroso, sí fue emocionante escuchar en vivo canciones que durante tanto tiempo estaban internalizadas. El motivo por el cual los 60 minutos de la banda inglesa no fueron memorables se debe a una causa algo lógica. Su apogeo y punto cúlmine de su carrera fue “Psychocandy”, primer disco de los JAMC. Editado en los comienzos de los 80´, el álbum es una clara muestra de cómo sin muchos conocimientos técnicos se pueden crear canciones fundamentales para las generaciones futuras. Un sonido que se sumerge en las guitarras distorsionadas (en realidad debería decir “fritadas”) y la mezcla entre la violencia punk y una melodía pop bien marcada son las características principales de “Psychocandy”. Puede que este disco no atrape en su primera escucha. Las resonancias, como decía anteriormente, parecen salir de una freidora. Cuando uno cree estar ante una canción melosa, llegan interferencias punk y típicas del shoegaze que dinamitan esos minutos. Bueno…imagino que, luego de tantos años, debe ser difícil tocar el LP en su totalidad. Para empezar, falta Boby Gillespie, miembro de los JAMC por ese entonces.

Dada esta situación, el grupo liderado por los hermanos Reid avocó su recital a otros períodos de su carrera, como lo son su etapa más “ochentosa” y sus finales más orientados al brit-pop. No estuvo mal. Pero en diferentes ocasiones o bien el recital parecía un revival (cabe señalar que muchos “cuarentañeros” lo disfrutaron mucho) o se perdía en el monótono estilo brit-pop. De todas formas, “Just Like a Honey” y “Some Candy Talking” justificaron la entrada.

Spiritualized rompió todo con su space-rock. Las concepciones y entusiasmo que uno tenía a priori fueron concretadas, a pesar de algún momento denso y extra virtuoso. Con canciones manifiestamente espirituales y ruidosas, la banda liderada por Jason Pierce recorrió diversos discos de su ya extensa discografía. En el Personal, la mayoría de los temas interpretados fueron aquellos que contenían un componente experimental y agresivo. Hasta incluso se dedicaron ((¿in?)Conscientemente) a homenajear a la Velvet Underground, con una zapada larga de distorsiones y notas anárquicas.

Antes de los JAMC y de Spiritualized pude ver a un conjunto de original nombre. Se llaman !!! (se pronunciaría chc-chc-chc, a lo Nimo) y si bien su dance-rock me termina de cansar hay que reconocer que la entrega y la puesta en escena de su cantante fue muy simpático.

A pesar de que el público se mostraba absorto, Nick Offer bailaba, agitaba a los espectadores, provocaba con sus movimientos de la cintura para abajo y, como primer valor, conseguía, como mínimo, seguir el ritmo de las canciones moviendo el pie. No los vi mucho tiempo, ya que había llegado con retraso al festival (luego de pasar por los estúpidos caminos en los cuales se regalaban souvenirs típicos de este festival). Pero fueron un gran aperitivo los !!!.

Desafortunadamente, mi estado ánimo de aquel día no era el mejor, y por eso decidí no presenciar ningún recital más. Pérdidas: Un músico electrónico llamado Four Tet y una banda inglesa, liderado por un argentino, titulado The Draytones. Ganancia: Evitar el amontonamiento a la salida, producto del masivo público que llevó The Offspring.

Dos días antes (miércoles 29 de octubre), Spiritualized dio un recital en La Tastienda. Por supuesto que la oferta era muy tentadora, ya que se suponía que el tiempo que tenían para tocar era mayor al del Personal. Y así fue. Dos horas en las cuales Jason Pierce no sólo profundizó sobre sus viajes garage, sino que también tuvo tiempo para repasar melodías más reflexivas y espaciales.

La otra cara positiva de estos dos espectáculos fueron los precios. Para Spiritualized en La Trastienda se podían conseguir tickets desde $50 (parado en la barra) hasta unos $90 (mesitas). Un número bastante considerable. Para el día 1 del Personal, la entrada era $100, nada mal si se tiene en cuenta la cantidad

(calidad) de las bandas. Y más aún si encima se comparan estos precios con otros espectáculos extra y sobre valorados.

Fotos: !!! y Spiritualized en el Personal Fest: Extraídas de la Galería de Oh Darling!

lunes, noviembre 3

¿Por quién soy?

Llega el momento en el cual una frase entra en la cabeza de alguien. “Pensar en “cómo me ven” todas las personas que conozco, es enfermizo”. Este minado pensamiento deriva en otras pequeñas bombas internas.

Se llega a la conclusión de que el famoso “no me importa qué piensen los demás” se derrumba. Que es imposible no percibir que uno es parte de ese martillo juzgatorio. Siempre está el segundo, minuto u hora que a uno se le pasa por la cabeza la posible opinión de sus pares. ¿Es un signo de debilidad? Puede ser. Pero también puede ser una manifestación con la cual se entiende que somos personas. Y pensamos en nuestro hábitat.

De todas formas es enfermizo pensar en esto. ¿O no?

lunes, octubre 27

Prietto viaja al cosmos con Mariano

Crónica vieja, pero actual de todas formas....

Fecha Plasma. Jueves 4 de Julio. Prietto viaja al cosmos con Mariano + Hacia 2 veranos + El festival de los viajes

El pasado jueves 4 de julio en Plasma (Piedras al 1856) fui testigo de un recital anárquico, excitante y enérgico. Se trata de un proyecto titulado Prietto viaja al cosmos con Mariano, grupo que compartió fecha con otras dos bandas indies como lo son Hacia dos Veranos y El Festival de los viajes. Si bien los últimos dos grupos terminaron unificando una buena reunión de jueves por la noche, es imprescindible no dedicar este post de manera entera a quienes abrieron la fecha. La primera impresión (que no siempre es la que cuenta) reflejaba una similitud con los White Stripes, ya que los dos integrantes de Prietto viaja al… son, como bien lo señala su nombre, dos pasajeros hacia las altitudes;

Prietto lleva una guitarra eléctrica y suma una forma inclasificable de cantar, con voces que pueden ir desde la comparación más terrenal con Calamaro o Pitty (original o copia) o tomar alturas incomprensibles, amoldarse a los sonidos y olvidar por un tiempo la formalidad de la lengua establecida. Gritos, espantos, reflexiones, miedos y catarsis son algunos de los disfraces con los cuales Prietto y cía despegan hacia otras galaxias ensordecedoras. También este trip, auto clasificado como un “rock no sé psicodélico”, se alimenta de las desviaciones incansables de la guitarra de Prietto, quién pareciera entrar en un trance con las cuerdas y comienza a tomar influencias varias para llegar a su propio estilo sin nombre ni parámetros. El progresismo de Captain Beefheart, el guitar heroe de Jimmy Hendrix, la juventud eterna de los Sonic Youth, el Folk de Syd Barret y la psicodelia que representa meter miles de influencias en una licuadora, genera que Prietto viaja al….no pueda ser visto siempre con los mismos binoculares.

Como bien lo remarca el nombre del dúo, Prietto no viaja sólo, sino que tiene un co-piloto que dirige, con la misma intensidad, los destinos musicales del proyecto. Mariano es quién toca la batería, dispara efectos de cuarta dimensión y ayuda con las vocalizaciones que buscan un lenguaje nuevo. Los furiosos golpes a la bata hacen más caótico este viaje compartido con diversas turbulencias no identificadas por las torres, ya que se trata de un efecto imprevisto y cautivador, que deja sin reacción a cualquier persona que busque respuestas en conocimientos ya supuestos.

Los discos de Prietto viaja al…. son cuatro. En este link pueden bajarse tres de ellos. No obstante, se aconseja obviar toda indiferencia provocada por la escucha de los EP, ya que si bien es una muestra importante de la obra del grupo, no es para nada incidente con lo vivido en un escenario. Se trata de una experiencia tan celestial como mundana. Sonidos reales con pretensiones utópicas, o como bien lo señalan ellos mismos “son dos personas tocando lo que les pinta. La locura parece psicodelia, el descontrol parece rock & roll, la melancolía parece una balada, y así todo parece algo”.

Un espiral interminable que su satisfacción reside en el carácter eterno, una sucia manera de hacer rock o simplemente una guitarra y una batería intentando originar un silencio blanco y pacífico mediante ruidos ensordecedores, violentos y, principalmente, naturales. El movimiento está en Prietto viaja al cosmos con Mariano y quien perciba esa alteración querrá estar dentro.