lunes, diciembre 31

Buena suerte y hasta luego

Este post es una especie de auto-bombo. Para ser sincero no es un escrito que se justifica en la imaginación de un posible lector. Todo lo contrario. Es un post autocomplaciente.

Doy descanso al blog por un tiempo, hasta nuevo aviso (vía mail) de resurrección. Gracias a las personas que se tomaron la molestia de leer algunos de los posteos, y a los que, incluso, han llegado a comentarlos. Si bien a yourblues lo tomé como un experimento para intentar mejorar la redacción, fue muy gratificante encontrar opiniones sobre los textos, ya que siempre se tiene (al menos yo lo tuve) la sensación de hablarle a la pared, si nadie dice nada.

Por otra parte, termino el año cumpliendo dos objetivos que me plantee a principios de año. Pude escribir, bien o mal, sobre temas que no sólo se refiriesen a la música. Y, también, la obligación de postear todos los lunes, fue una mini-presión que me dio buenos frutos. En otras palabras termino con una sonrisa por el año del blog, espacio que con el correr del tiempo y quizás de manera inconsciente, me lo fui tomando muy en serio.

Así que este es el final, al menos hasta marzo del año que viene. También, lamentablemente, al escribir estas líneas, percibo que es el final de otra historia. Un suceso extraño que se me fue de las manos y que luego creía olvidado. Pero seguía intacto, ya no con la misma intensidad, pero sí con la misma sensación ilusa de fe y esperanza. A pesar de contar con varias excepciones, pocas veces creí en lo que no veía. Hasta el día de hoy cierta contendido de esa afirmación la sostengo, pero, por otra parte, admito que jamás creí que se podía sentir algo por lo que uno no ve. No me metan a Dios como ejemplo, ya que me refiero a una situación no tan irracional.

Nunca pensé que algo que no podía ver…..no podía escuchar….no podía rozar…..iba a entrar en mi mente…..Jamás imaginé que el aire, que nunca veo, iba a darme un golpe tan seco. Tampoco entendí porqué los tiempos son tan diferentes en las personas…..No comprendí porqué es tan diferentes el interés de alguien por saber si una persona es un drogadicto, millonario, estudiante, amable, etc.…. (Leo un escrito que no es mío)….y sigo sin entender…. ¿Porqué me dejó llevar por la corriente? ….

Recuerdo una canción hermosa de Belle and Sebastián que en una parte dice: "I always crying at endings"…..Me parece tierna e inocente, pero no es la mejor forma de terminar algo…..Todo lo contrario. Y si bien el tema que posteo abajo es una canción (algo triste) que escuchaba mientras las últimas mieles dejaban de existir, prefiero tragar saliva, mojarme los labios y desear que seas lo más feliz que puedas. También deseo no volver a escribir otro texto de este tipo en el blog. Pero era necesario.

El tema es de una banda australiana llamada Pikelet y, si bien es medio bajón, el disco en sí (ídem al nombre del grupo) no lo es tanto. Sé que no (te) va a gustar, pero pocas veces importó eso. ja!

¿Tengo que decir buen año y felicidades para todos? No. Pero, de igual manera, lo hice. Saludos. Hasta Marzo ´08

*(Un beso Mary)

lunes, diciembre 24

4 Discos del 2007

Tenía pensado realizar un post navideño bastante particular, pero no conseguí las ganas suficientes para llevar las ideas de mi mente hacia el Word. Entonces... ¿cómo escapar del vacío que genera la falta de ideas? Fácil. Me sumo a los innumerables “especialistas” de la música para remarcar cuáles son los discos del 2007 que más escuché y que más me gustaron.

4) Neon Bible (The Arcade Fire)

Luego de Funeral, las expectativas por el segundo disco de la banda canadiense eran grandes. Si bien no alcanza a emular el caos de mil formas que fue su primera producción, Neon Bible deja bien parado a The Arcade Fire de cara al futuro. Por medio de innumerables instrumentos, la banda liderada por Jim Buttler continúa en su búsqueda por deformar canciones pop, a veces llevándolas a un desorden centelleante, otras aquietándolas mansamente.

Con respecto al la parte lírica, Neon Bible hace foco en cuestiones de carácter religioso, anti-bélico y violento a la vez. Una suma que pareciera haber sido originada por la breve estadía de Jim Buttler en los Estados Unidos. Si bien la fe o falta de ella está presente en toda la obra, su figura se ve mejor delineada en temas como “Intervention” y “Neon Bible”. Esta última es una bella melodía folk, la cual advierte que no hay ninguna chance de sobrevivir si [lo que afirma] la Biblia de Neón es cierta.

Por otra parte, “The Well and the Lighthouse”, “Keep the car running” y “No cars go” son tracks que abandonan, por un rato, el clima sombrío y clerical para volver tímidamente a las canciones pop-rock de estadios. Pero obviamente no cualquier estadio, no un apogeo limitado, sino un agite, una convulsión que estalla en miles de partes y que cada pequeño fragmento desperdigado hace más intensa la experiencia. La voz de Jim Buttler (una especie de mezcla entre los dos David del rock; Bowie y Byrne) ayuda a crear esa sensación de fe y desesperanza en iguales proporciones.

“Ocean of noise” es quizás la mejor composición de Neon Bibble. Una balada romántica en decadencia que tiene como fondo unos truenos que devienen en una lluvia amarga y profunda. En un principio el tema merodea el trágico final, con frases como la siguiente: “Vos tenés tus razones, y yo las mías. Pero todas las razones que te di, eran mentiras para engañarme a mi mismo por un tiempo.” Para el final de “Ocean of noise” los lamentos de Butler por intentar cambiar el destino se materializan en súplicas y deseos alarmantes.

The Arcade Fire puede convertirse en la banda de esta década que está dejando buenos discos, pero pocos movimientos genuinos y personales. La banda oriunda de Montreal tiene la capacidad para generar un sinfín de impresiones. Puede invitar al baile, a un electricidad, a pensar, a emocionarse, y hasta a jurar sobre una Biblia que uno dirá la verdad ante los ojos de Dios, aunque luego se tome otro camino.

3) Split lips, winning hips, a shiner (Shapes and Sizes)

Siguiendo el hilo del anterior comentario sobre Neon Bible, se mencionó que de esta década (la del 2000) no han emanado grandes movimientos musicales como en otros periodos. Una excepción a esta sentencia es lo que ocurre, desde hace un buen tiempo, en Canadá. En el país vecino de los EE.UU, se está gestando una corriente que tiene como materia prima al género pop, y a innumerables instrumentos e ideas deformadas como insumos artísticos. ¿Que sale de esta mezcla impredecible? Nada más y nada menos que canciones inestables, anárquicas y, principalmente, nuevas. El formato pop es un estilo que ofrece muchas herramientas para no repetir fórmulas, y pareciera que muchas bandas canadienses (Broken Social Scene, The Arcade Fire, Godspeed you black emperor, Frog eyes, etc...) han asumido el papel de “científico loco” para incursionar en experimentaciones sonoras que regeneren una vez más a las melodías pop.

Shapes and Sizes es una clara muestra de estas aventuras norteamericanas. “Split lips, winning hips, a shiner” arremete con fuerza desde su primer track, titulado “Alone/Alive”, con guitarras que chillan al ritmo de la voz de Caila Thompson, a veces jugando con la desafinación, otras regalando miel a los oídos. “Head Moving” posiblemente sea uno de los mejores temas del año y conseguiría tal logro gracias al furor que provoca las resonancias causadas por guitarras que suenan al unísono y por el espíritu de estadio que Rory Seydel le impregna al tema

Las explosiones resplandecientes, previa calma, son un signo evidente en casi todos los temas que forman parte del disco. Lo que empieza como pequeñas partículas melódicas, luego son transformadas en enormes misceláneas auditivas que, curiosamente, a pesar de su complejidad, terminan instaurándose fácilmente en la memoria. Sólo cuatro temas escapan de la convulsión: "Grasy corner a sunset", "Canvas skies muslin tres", "One, two three" y "The taste in my mouth" son las delicias a ritmo lento que el álbum ofrece, principalmente “The tase…”, que es una emocionante y exagerada composición en la cual la voz de Caila Thompson toca varios puntos sensibles.

En su web, los Shapes and Sizes definen su música como un tomate que sabe a frutilla, y que aparece [las canciones] en el cerebro cuando te han dicho, por primera vez, que el tomate es realmente una fruta y que todo lo que creías seguro, era una mentira.

Sorpresa: La mejor arma de los Shapes and Sizes

2) Nights Falls Over Kortedala (Jens Lekman)

Jens Lekman es un músico nacido en Gotemburgo (Suecia), y ha vivido hasta este año toda su vida en Kortedala, suburbio del cual proceden varias reflexiones encontradas en "Night Falls Over Kortedala". Posiblemente, con esta obra (artesanal), Jens Lekman se transforme en el ápice de la canción pop-romántica, ya que los doce temas que conforman "Nights Falls..." son gemas conmovedoras que se sirven de elegantes y exquisitos arreglos de cuerdas, inocentes campanas, pianos de salón y samplers de temas clásicos. Los resultados son composiciones sentimentales, a veces ingenuas, otras maduras, pero siempre con la fineza propia de un artesano. El artista nórdico, durante los 50 minutos que dura el disco, hace un breve repaso por sus cálidos recuerdos, ya sea para evocar su primer beso (“I remember every Kiss”, "Sipping on the sweet nectar"), para regalar un gesto apacible a su peluquero de toda la vida ("Shirin") o para hacer un racconto de su niñez, como en ("It Was a Strange time of my life"). Esta última, hermosa melodía, de tintes silvestres, en la cual se incluye un pequeño fragmento perteneciente al, entonces niño, Jens Lekman.

Pero este trovador oriundo de tierras frías también se nutre de sus amores y desamores para producir las mieles que integran "Nights Falls..."En la emocionante "I´m leaving you, because i don´t love you", Lekman, con una voz apesadumbrada, pide disculpas a una chica (Nicole) por no haberla podido amar lo suficiente. Mientras que en “Your arms around me”, “Into Eternyty” y “If I could cry”, el sueco atesora momentos pequeños (pero únicos) con respecto al amor. También hay lugar para la gracia. En "Postcard to Nina", Lekman describe las peripecias que sufre por haberse ofrecido a simular ser novio de una mujer que en realidad es lesbiana, pero no se anima a decírselo a sus padres. “Nina yo podría ser tu novio, y vos podés estar con tu novia. Tu padre es un dulce hombre, pero es difícil para él entender que amas a una mujer”, propone Jens. El título del disco y sus letras rememorativas son un fiel reflejo de la decisión por parte del europeo, de abandonar su Kortedala natal. La monotonía que reina en ese “suburbio infernal” cansaron a Jens, quién se mofa de la forma en la cual sus vecinos se divierten. “Entonces… ¿esto es lo que hacen para divertirse? ¿Juegan bingo y dejan a las máquinas funcionar? Esta noche el premio mayor es un cerdo….Ey! Es un crimen…….G-42! Oh! Voy a hacer una diagonal”, ironiza Lekman.

1) Tromatic Reflexxxions (Von Sudenfed)

El 2007 fue un año de muchos regresos y varios aniversarios. El revisionismo incluyó reseñas de discos (40 años de Sgt. Pepper de los Beatles, 10 de Ok. Computer-Radiohead-), retornos de bandas intenacionales (The Police, The Who, Led Zeppelin) y nacionales (Soda Stereo, Los Gatos), y festejos de estilos (30 años del punk). En la mayoría de los casos, las vueltas carecieron de innovaciones artísticas, ya que se caracterizaron por un conservadurismo funcional al éxito seguro, ya sea económico o artístico.

Mark Edward Smith (M.E.S) es el verdadero salmón que corre contra la corriente. Su historia lo ubica como líder de la mítica banda The Fall y alma-mater del sonido Madchester (de finales de los 70´ y comienzos de los 80´). Utilizando la agresividad instantánea del punk, pero sin cerrar el arco musical, Smith lleva más de tres décadas componiendo canciones caóticas y violentas, propias de un hoolingan alcohólico que escupe todas sus miserias e impresiones en pocas fracciones de minutos. A pesar de no haber logrado un reconocimiento masivo, el carismático cantante podría dormir en sus pequeños pero merecidos laureles. Sin embargo, el inglés rechaza esa comodidad para aventurarse en un proyecto ambicioso y polifacético que tiene como nombre Von Südenfed. Completan esta agrupación los alemanes Mouse On Mars, pioneros del electro-dance y sabios creadores de atmósferas inorgánicas, excitantes tanto para el baile físico como espiritual. Entonces...por un lado tenemos a un anglosajón de raíces punk, pero que le escapa al encierro artístico, y por otro a científicos teutones con sus experimentos electrónicos.

El resultado es "Tromatic Reflexxxions", un disco bizarro, sexy y extremadamente provocativo. La voz de de Smith despacha toda su mala onda, su soberbia (“Esta noche soy el dj, porque la música que paso es jodidamente mejor que la de los demás”. "Fooded"), sus rastros de alcohol, su precioso y sucio spoken word (palabra hablada). Estas particularidades del inglés se adaptan naturalmente a los ritmos dance-funk de los germanos Mouse On Mars, quienes dan una lección de cómo se puede crear sonidos orgánicos y vívidos con una instrumentación en apariencia “fría”. Las pistas de baile encontrarán en "Tromatic Reflexxxions" un compendio de temas dinámicos, pero con contenido, buen gusto, y, principalmente, con mucha “sangre”, la cual es aportada por el verborrágico Mark Smith.

En 1977 M.E.S fundaba a los subvalorados The Fall, quienes re-definieron el sonido Madchester, y se transformaron en el perfecto hibrido entre el punk y el rock bailable. 30 años pasaron y Mark E. Smith patea por el culo a toda nostalgia de callejones sin salidas, y plasma, junto con los alemanes Mouse On Mars, un disco de innumerables estilos (ambient-dub-techno-punk-rock., etc…) y de infinitas escuchas.

Haciendo uso de una frase conocida, se podría decir que Mark Smith no está muerto, y, a diferencia de muchos, tiene con qué comprobarlo.

lunes, diciembre 17

Ojos bien cerrados

1

Hoy experimenté algo que espero comprender en algunos días. Bueno, en realidad, esta frase es algo efectista, ya que la situación a describir no ocurrió hoy, y tampoco es cierto que espere obtener una respuesta. Lo que sí es verdad, es que siempre me ha causado impresión los momentos en los cuales las diferencias entre los hombres quedan cara a cara y provocan incomodidades. Para ser más preciso, me refiero a esos instantes, en los cuales una persona desposeída y condenada mira a los ojos de su par, quién se haya en mejores condiciones. Seré aún más claro: La tensión que causa en restaurantes, pubs, locales, etc.…el pedido de ayuda de un indigente a una multitud que se encuentra disfrutando de un amigable encuentro con su pareja y/o amistades.

Debo reconocer que tiempo atrás, yo era uno de los tantos que “sufría” esa situación. Ahora, quizás motivado por el intento de una reflexión, o por un egoísmo más pronunciado, mi actitud es otra, ya sea cediendo una moneda al necesitado o no. ¿Por qué me incomodaba dicha circunstancia? O mejor dicho: ¿Por qué incomoda ese acontecer a muchas personas? ¿Acaso, el tedio que produce este evento, refleja nuestro sentimiento de culpa, que se haya bien en el fondo de nuestro ser? ¿El fastidio es consecuencia de asimilar inconscientemente que es responsabilidad nuestra lo que les sucede?

Estas preguntas quizás pueden ser reforzadas si el que pide es un menor, ya que alguien podría decirme que, en el caso de un mayor, su estado de pobreza puede ser fruto de sus malas elecciones (argumento discutible, también). Pero, quizás siendo algo morboso, represento la situación con un niña/o condenada/o a tales menesteres para intentar hallar la causa que explique la insoslayable actitud de los clientes de tal pub, restaurante, quiosco, etc.…El hecho de pensar que uno no puede hacer nada, ¿refuerza la sensación de culpa?: ¿por eso queremos que este ser, que nos lastima los ojos y el tiempo, se vaya lo más pronto?

2

Hoy experimenté algo que espero comprender en algunos días. Otra vez. No fue hoy, fue hace unas semanas. Y si bien tampoco espero entender nada, sí es acertado decir que lo presenciado fue estremecedor y algo angustiante. Fue mientras regresaba del trabajo, en el colectivo (Línea 129). A la media hora del viaje, una señora (de mirada lúgubre y perdida) se subió al medio de transporte. Aparté la mirada, en busca de las calles que tantas veces miro, pero que siempre me parecen desconocidas. Al estar escuchando música, no noté que la septuagenaria le estaba hablando con un tono elevado al chofer. Percibí tal sensación al ver las caras de los pasajeros. Todas se dirigían hacia el conductor y a la anciana. Mutéé el mp3 y pude oír las últimas frases que la mujer decía. No las recuerdo. Pero no importa. Lo significante fue lo que sucedió segundos después. Pareciera que la señora le había pedido al chofer viajar hasta Mitre y Las Flores (Avellaneda) gratis, ya que no tenía las monedas necesarias para el trayecto. Luego del “Sí” de parte del hombre que manejaba el 129, la mujer-entrada en años- divisó a los pasajeros, y, con una entonación que aún recuerdo, comenzó a suplicar que la ayudaran, porque no tenía dinero y se estaba muriendo. La forma con la cual la vieja rogaba era a través de unos gritos estremecedores, intimidantes. Muchos quedaron petrificados. Yo, quizás también nervioso por la situación, no hallaba el atajo del celular para poder grabar las resonancias expresionistas con las cuales la anciana se desangraba. (Escribiría un largo escrito, justificando la calificación de “expresionista” al grito, pero aburriría.)

Puede que sea un truco para conseguir que le den alguna moneda”, me dijo un compañero. Realmente no lo creo. Además, observando la reacción de la gente, no sería un buen método la desesperación, ya que muchos se sintieron aterrados por tanta “verdad” en palabras de una señora en estado de crisis. Una mujer que personificaba con perfección la pérdida del ser. El sufrimiento como motor y la desesperación como único signo espiritual aún inextirpable. El instinto de supervivencia materializado en alaridos que reflejaban, a pesar de todo, la existencia. Una mujer a la cual sólo le quedaban sus ojos para ver a los responsables y/o bondadosos que la asistirían con una moneda.

Sé que muchos se liberan de estas disyuntivas morales. No se sienten responsables, porque entienden que ellos no pueden ni deben hacer nada, y que el estado en el cual las personas desposeídas se encuentran, es consecuencia de erróneas decisiones personales. No pretendo hacerles cambiar de parecer (yo ni siquiera tengo uno), pero de lo que sí estoy seguro, es que si hubiesen presenciado la situación habrían quedado perplejos ante tal escena de “desintegración humana”. Perplejidad fue mi sensación cuando bajó del micro. ¿Me sacudió por unos instantes? “Mucho” ¿Me sentía responsable? “No sé”. ¿Me importaba? “Poco” ¿Podía hacer algo? “No sé”. ¿Podía aprovechar la situación, grabar su profunda y lastimosa voz, y escribir un post sobre tal situación? “Eso hice” ¿Ser periodista es lucrar (de manera “objetiva”) con el desgarramiento humano? “Mejor termino el post”.

*Como bien señalé, mi ineficacia para llegar rápido a la opción de "Grabador de Voz" en el celular, hizo que no pudiese grabar la mayor parte del audio. Esto es sólo un 10% de lo que significó realmente.

3

“Hoy experimenté algo que espero comprender en algunos días”, sostiene Jörgen Leth en el filme “Cinco Obstrucciones”, película dirigida por el danés Lars Von Trier. Sobre Von Trier, se podrían decir muchas cosas. Varios lo recordarán por su obra titulada “Dancing in the dark” (con Bjork como protagonista) o por ese experimento (espanta-espectador de cine tradicional) titulado Dogville. Con Lars Von Trier es acertado usar una frase hecha para caracterizarlo: Puede causar odio, amor, interés, pero nunca indiferencia. Lo demostró en películas como “Los Idiotas”, en la cual un grupo de jóvenes se comportan como imbéciles en diferentes situaciones y, siempre, bajo un aparente sistema teórico que funda al juego. Hay muchas especificaciones para hacer sobre este director quién siempre, en sus obras, deja de manera explícita cuestiones como la ética, la violencia natural del Hombre, la doble moral, etc.…. En este caso, "Cinco Obstrucciones" es un documental en el cual Von Trier convoca a Jörgen Leth para que vuelva a realizar un corto que el mismo Leth hizo en 1967. El cortometraje se llamaba “El Humano Perfecto”, una obra en blanco y negro, la cual Von Trier admiró mucho, y dado ese motivo, llamó al cineasta-amigo para re-versionar al “Humano Perfecto”, unas cinco veces, y todas con determinadas obstrucciones, impuestas por el director de Dogville.

El filme consiste en las peripecias que atraviesa Leth para realizar el corto de cinco maneras diferentes, y con barreras sucias que su discípulo Von Trier le pone en el camino. ¿Cuáles son estas condiciones? Son muchas: En el primer re-make la obligación era filmar a 12 cuadros por segundos, hacerlo en Cuba, sin decorados, con actores contratados y responder a las preguntas oriundas del antiguo “Humano Perfecto”.

El video que está a continuación se trata de la segunda versión. En esta oportunidad, Von Trier puso como obligación filmar en un lugar que Leth considerara el más terrible en el cual haya estado. Jörgen Leth, quién esta vez debía personificar al humano Perfecto, eligió rodar en Bombay (Asia). Otra condición: Lo terrible no debía verse. Tenía que estar, pero no ser divisado.

Vestido de traje, como el "Humano Perfecto" que es, Leth se deleita de platos extravagantes y reflexiones insulsas, mientras que atrás….atrás……atrás la realidad es otra.

*Una mejor crítica de "Cinco Obstrucciones": Aquí